Art Deco-ga jahonni tanishtirgan mebel dizayni
Emil-Jacques Ruhlmann (1879-1933) Parijdagi mebel va ichki bezak san'ati ustasi bo'lgan. Garchi u rasmiy ta'limga ega bo'lmasa-da, hech qachon shaxsan o'z asarini yaratmagan - uning g'oyalari va dizaynlari bugungi kunda Art Deco deb nomlanadigan uslubning asosiy toshi bo'ldi.
Yarmarkadan mashhurlik
Ruhlmannning eng dastlabki mebellari 1910-yillardan boshlanadi. 1919-yilda u boshqa dizayner Per Loran bilan birlashdi; ularning "Les Etablissements Ruhlmann et Laurent" firmasi, devor qog'ozi, to'qimachilik, maishiy buyumlar va aksessuarlar hamda mebellar yaratdi.
Kompaniya hashamatli ijodlari bilan Parij avangardi orasida juda mashhur bo'lib, rivojlandi. Ammo 1925 yili Ruhlmannning zamonaviy usta maqomini muhrladi, uning asarlari Parij Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels - uyushgan mebelga yo'naltirilgan World Fair ko'rgazmasiga aylandi va Art Deco Dunyo. (Aslida 1960-yillarda ishlab chiqilgan "art deco" atamasi ushbu ko'rgazma sarlavhasidan kelib chiqadi, o'sha paytda yangi uslub oddiygina "zamonaviy" yoki zamonaviy deb ma'lum bo'lgan).
Ruhlmann yangi turdagi mebellarni yaratmagan, uning ko'plab stollari va kiyim-kechak stollari XVIII asrga oid modellarga asoslangan bo'lib, an'anaviy fransuz bergirlarida uning ikonik klubi kafedrasi ham bor. Dizayner o'zini 1700 yillarning buyuk mebel ishlab chiqaruvchilari avlodi deb bilgan va uning asarlari o'z uslublarining ta'sirini ko'rsatadi: uning jiddiy hunarmandchiligi, inlalaridan foydalanish, gullash va gullashda, gullar motiflarida va uning eng yaxshi nisbati va muvozanatida.
Yangi Shock
Ruhlmannning ishi ko'plab xususiyatlarda an'anaviy bo'lsa-da, innovatsion edi. U sodda va zamonaviy siluetni afzal ko'rdi - bu zamonaviy ko'zga nisbatan juda toza bo'lib tuyuladi. 20-asrning boshida mashhur bo'lgan Art Nouveau ning to'lqinli, to'lqinli chiziqlaridan farqli o'laroq, uning mebellari dumaloq yoki tasvirlar shakllari uchun sevinchli bo'lgan o'tkir chiziqlar va samolyotlardir.
Yuzaki, silliq va tez-tez qattiqlashib ketgan yuzalar, ilgari ustunlikka ega bo'lgan yumshoq, yuqori burmalangan jabhada emas. Mavjud dekorativ urg'u cheklangan va stilize qilingan.
Dizayni bu soddalik bilan qarama qarshi materiallar zo'r materiallar edi. Ruhlmann ekzotik o'rmonlarni, ayniqsa, buruqli yoki qushlarning ko'zini yaxshi ko'rishni yaxshi ko'rardi. Odatda donning donalari yoki to'qimalari buyumning asosiy bezaklari bilan ta'minlandi. Qo'llab-quvvatlovchi ishlatilgan bo'lsa-da, uning qismlari, paxta va boshqa diqqatlari qimmatbaho materiallardan tayyorlangan: fil suyagi, shirakka, tortoise qobig'i. Strategik joylarda qalin yoki kumush bilan qoplangan bo'lishi mumkin.
Bu kontrast - shaklning jiddiyligi va materiallarning ajoyibligi - bu Ruhlmannning ishi shu qadar yangi va hayajonli ko'rinadi. Uning asarlari o'zlarining nozik dizaynidan emas, balki bu dizaynga kiradigan moddalardan juda nozik hissiyotga ega sifatga ega.
Ruhlmannning dizaynlarining boshqa xususiyatlari:
- Kuchli, uzluksiz chiziqlar
- Kontrastli shakllar: masalan, yumaloq taglikka o'rnatilgan to'rtburchaklar stol usti yoki nozik oyoqlarga o'rnatilgan katta qism
- Yaltiroq, laklangan sirt
- Yorqin yoki kuchli naqshli taxta
- Ham pastki qismda ham, yuqoridan ham konusning nozik oyoqlari, parchaning tagidan organik ravishda chiqib ketishi tuyuladi
- Oyoq uchlari kontrasti oyog'iga rangli
- Sevimli yog'ochlar: macassar ebony, amboyana burl, zebrawood, rosewood, qushlar-ko'z chinor
- Yillik aksentlar: sharkskin, shagreen, shox, fil suyagi, terini teri, toshbaqa qobig'i
- Zarif dekorativ teginishlar; trompe l'oeil plyonkasi (matoning bir qismini takror-takror tirnoqli matoga o'xshash)
Ruhlmannning keyingi asarlari yanada mustahkam va kamroq xushbo'y hashoratlarga ega bo'ldi ( Rokoko uslublari XVIII asrda yanada ko'proq cheklangan Neoklasikani bergan). Bundan tashqari, metall va sanoat materiallarida ko'proq ishlay boshladi. Uning shirkati 1933 yilda vafot etgandan so'ng uning faoliyatini to'xtatdi.
Pul masalalari
Hatto o'z davrida Ruhmannning asarlari juda qimmat bo'lgan, Renault, Rodiers va Rothchilds kabi boy oilalar tomonidan topshirilgan. Uning mashg'ulotlaridan so'ng, o'z mebellarining qiymatiga qo'shildi.
Zamonaviy koleksiyoncular, so'nggi paytlarda yuqori darajali auktsion uylari orqali sotib olingan Yves Saint Laurent, Andy Warhol va Karl Lagerfeldni o'z ichiga oladi va ko'plab muzeylar uning ishlarining namunalarini ko'rsatadi.
Pastki qismidagi "Ruhlmann" va ba'zan "Atelier A" yoki "Atelier B" (qaysi mashg'ulotlarni amalga oshirganligini ko'rsatib turibdi) ashaddiy narsalar kim oshdi savdosida yuz minglab odamlarni olib kelishi mumkin. 2009 yil fevral oyida Saint-Laurent kolleksiyasidan Ruhlmann kresloni Christie's Parij auktsionida 233 ming dollardan ziyodroq bo'ldi. 1932 yilgi qora rangli lak stol o'sha yil noyabr oyida yana bir Christie's Parij auktsionida qariyb 362 ming dollar oldi. Yaqinda Sotheby's ning Nyu-Yorkdagi mehmonxonasida 16-dekabr kuni 1,5 million dollardan oshiq ovqatlanish uchun yon panel ishlamoqda. Shu bilan birga, antikvarlarning sotuvchilari orqali beshta raqam uchun kichikroq qismlar va bezak buyumlari mavjud bo'lishi mumkin.
U elita uchun yaratilgan bo'lsa-da: "Pastki sinflar modani hech qachon o'rnatmagan", deydi u Art and Decoration - Emil-Jacques Ruhlmann jurnali tomonidan Art Deco-ni dunyoga tanitishga yordam bergan.